TWENTY THOUSAND LEAGUES INSIDE ME
– Bite Generation                en cours 2016/2017

|sən|
|ˈmem(ə)rē|
|ˈdärliNG|
|mäm| |än, ôn| |dad| |ôr| |ˈäpəzit|
|sər| |ôr| |ˈsistər| |ôr|
|bōTH|
|ləNG| |härt| |inˈtestən| |bləd| |nərv| |bôls|
“THE STORY OF THIS JOURNEY ON THE INSIDE OF ENCOUNTERS WITH THE VITAL ORGANS – AND OF A SURPRISING NUMBER OF OTHER TRAVELLERS

Conception, chant : Claudia B.Poulsen / pictures designer : Christian Kirk-Jensen / environnement technologique et vidéo : Sébastien Rouiller / musique : Olivier Sens / André Wilms : collaboration à la mise en scène

CHANT 2 – Cie Marouchka                2014

Ce film “Chant 2 – Un bon début” est le deuxième volet d’un cycle cinémato-chorégraphique réalisé par le chorégraphe Francis Plisson et Fabien Delisle. Premiers états de danse de six jeunes filles dans un paysage de l’intime.
Cette deuxième collaboration avec Francis et Fabien, m’a permis d’aborder un univers plus électronique inspiré par le travail sur la couleur et le décor industriel de cette friche. La jeunesse incarnée par les danseuses, comme les macros de visage, sont aussi riches en pauses, ce qui à donné une place à la rupture et au silence.

Conception, réalisation : Fabien Delisle / Conception, chorégraphie : Francis Plisson / Prise de son : Brice Kartman / Mixage, composition musicale : Sébastien Rouiller

écouter

CHANT 1 – Cie Marouchka                2013

Film chorégraphique réalisé avec quatre jeunes seniors orléanais en bords de Loire. Ce film s’inscrit dans un cycle entamé par Francis Plisson et Fabien Delisle autour du rapport entre danse et paysage. Et ne cherchez pas la couleur, car ce film se savoure bel et bien en noir et blanc ! Une co-production Cie Marouchka & CCNO. Chant 1 est avant tout une Inoubliable matinée de tournage au bord de la loire avec des personnages suspendus dans un décor sculpté par la nature. Francis ayant déja pris l’option Messiaen pendant la préparation des interprètes, le mixage du film c’est fait tout seul, comme par magie. Ce quatuor une œuvre que j’affectionne tout particulièrement, et bien que beaucoup utilisée, elle n’en reste pas moins profonde et intense.

Interprétation : Jean-Claude Bardin, Jean-Louis Dezolu, Michèle Duredon, Claude Neveur / Conception, réalisation : Fabien Delisle / Conception, chorégraphie : Francis Plisson / Mixage et prise de son : Sébastien Rouiller / Musique : Quatuor pour la fin du temps, Olivier Messiaen

CÉLÈNE – Fac de Musicologie de Tours       en cours 2015/2016

Depuis en 2013 en lien avec la Création “Lace Up” (Cie Marouchka), j’interviens en temps qu’artiste invité en cours d’informatique musicale autour de Max Msp. Le projet “Célène” est un logiciel de reconnaissance d’intervalles, de lecture et de dictée musicale… destiné à accompagner de manière ludique, les étudiants dans leur parcours. Ce logiciel est conçu uniquement avec Max/Msp.

Cette intervention est à l’initiative d’Olivier Carrillo, responsable Master enseignement de ce département.

WESTERN – Cie Mais Encore Pourquoi Pas             2013 / 2015

Un projet du Collectif Impatience

Création Septembre 2013 – à la Tenuta Dello Scompiglio. Au départ, il est question de perception, de limites, de sentir ce qui se passe dans son dos. On cherche dans le noir du théâtre un secret qui n’est pas là. A l’heure de l’entertainment visuel, il n’y a plus de secret caché dans le far-west d’aujourd’hui. Quelque chose se dessine entre le pouvoir et la performance : essayer des stratégies d’apparitions dans le noir et faire ressortir des spectres de cowboy qui
se prennent les pieds dans leurs ombres. Western parle de dissimulation, de représentation qui n’ont pas d’autres issues que celle d’un gros rire grotesque. écouter

Conception, mise en scène : Perrine Mornay / Acteurs : Olivier Boréel, Gabriel Agosti, Serge Cartellier / Dramaturgie : Sophie Faria / Création / Lumière : Cyril Leclerc / Création sonore, composition : Sébastien Rouiller

SOFT LOVE – Le Clair Obscur             en cours 2016/2017

Habitué aux formes techno-réflexives, le Clair-Obscur s’associe aujourd’hui à l’auteur Eric Sadin sur un nouveau cycle de spectacles et de laboratoires : DYS_LAB / Des utopies aux dystopies technologiques.

Le dernier roman “#Softlove” d’Éric Sadin publié en 2014 franchit une nouvelle étape qui nous ramène au théâtre, dans un format un peu particulier cependant : Il s’agit du monologue d’une intelligence artificielle, qui détaille en creux la vie d’une femme, bien vivante et contemporaine celle-ci, captant et anticipant avec notre complicité ses moindres états, ses moindres désirsrs.

Il s’agit là de porter notre réflexion sur les systèmes numériques qui envahissent progressivement nos vies, ce à tous les niveaux.

Texte : Éric Sadin / Mise en scène : Frédéric Deslias
/ Avec : Clara Chabalier / Création Audio-Visuelle : NOHISTA / Composition sonore et musicale : Sébastien Rouiller / Développement : Olivier Guillerminet / Lumière : Xavier Lazarin / Diffusion : Florence Bourgeon Les Indépendances / Administration, Production : Mathieu Hillereau

Région et Drac Basse-Normandie – Conseil Général du Calvados ,Ville de Caen – le Quai des Arts – CDN de Caen – Le CUBE – Les Ateliers Intermédiaires / Partenariats Technologiques : 1024 Architectures – Voxygen – Digital Airways

DES AVEUGLES – La Communauté inavouable      2015

Adapté de “Les Aveugles de Maurice Maeterlinck par Clyde Chabot
Création 2015-2016.

“On peut considérer que les spectateurs sont eux-mêmes les aveugles du texte : alors ils ne voient pas les autres corps, mais perçoivent avec une amplitude particulière les sons, les voix, et des visions poétiques.
Les voix off des enfants, des projections et des marionnettes, la présence / absence d’un musicien médiéval, une danseuse réalisant une chorégraphie symbolique permettront d’entendre le texte, de l’accueillir dans sa puissance de jeu scénique, de susciter l’imaginaire et la mémoire des spectateurs.”